The New Topographic

Saya baru saja menemukan suatu artikel menarik tentang buku New Topographics yang saya juga temukan pada pameran buku foto di Goethe tempo hari. Dalam bagian awal buku ini dimuat sebuah wawancara antara seorang pewawancara dengan pasangan pengunjung yang bernama Chris dan Jack. Pasangan ini kebetulan saling bertolak belakang pendapatnya mengenai pameran "New Topographic" ini. Lengkapnya tentang wawancara ini dapat dilihat pada link ini dari The Photo Book Club.

Trent Parke

Saya sedikit excited karena awal tahun ini saya dikejutkan oleh katalog 2012 dari Steidl (yang dapat didownload disini) yang memuat 2 buku Trent Parke yaitu Minutes to Midnight dan the Christmas Tree Bucket: Trent Parke's Family Album yang direncanakan akan dirilis pada bulan Maret 2012 ini. Minutes of Midnight mengingatkan saya pada awal-awal saya mencintai fotografi dengan memutar video Magnum in Motion - nya berkali-kali di kantor tempat saya dulu bekerja (sembari mengerjakan due dilligence). Proyek ini begitu mempengaruhi saya hingga saya akhirnya memutuskan untuk keluar kerja dan fokus pada fotografi (um, not really). Sedangkan Christmas Tree Bucket sendiri terasa cocok dengan ketertarikan saya saat ini yaitu foto-foto berwarna dan personal.

Oh ya, sudahkah saya bilang bahwa kedua buku telah dapat di pre-order di Amazon menggunakan kedua link diatas. #hitung-hitungnambahpemasukanuntukbelibuatdirisendiri

Deutscher Fotobuchpreis 2011 (Update #1)

Seperti yang dijanjikan sebelumnya bahwa saya akan berusaha mereview beberapa buku yang terdapat dalam pameran buku foto Jerman. Beberapa hari kemarin saya sengaja menyempatkan diri kesana, sedikit menutup mata terhadap betapa indahnya cahaya sore beberapa hari ini. Dalam kunjungan hari ini, saya segera menyadari bahwa saya telah melewatkan beberapa buku-buku menarik pada pembukaan pameran minggu lalu. Beberapa buku seperti buku karya John Gossage – The Thirty Two Inch Ruler, buku dari pameran “The New Topographic”, dan buku karya Tobias Zielony – Story/ No Story yang tidak saya sebutkan dalam posting sebelumnya.

Pada posting ini saya hanya mereview buku karya Andrej Krementschouk yang berjudul "Come Bury Me". Buku ini berisi foto tentang kehidupan sekelompok orang di Rusia. Sekelompok orang ini kebetulan hidup dalam kondisi sangat miskin yang mengharuskan mereka tinggal bersama hewan. Saya tidak tahu apakah buku ini merupakan portret yang tepat untuk menggambarkan kehidupan orang miskin di Rusia. Buku ini menarik karena saya tidak langsung dapat memahami benang merah buku ini hanya dari melihat foto-foto yang terdapat didalamnya.

Hanya melihat dari foto-foto yang terdapat dalam buku ini, saya melihat bahwa buku ini terbagi dalam 2 bagian. Bagian pertama (dan terbesar) terdiri dari foto-foto yang memperlihatkan sekelompok orang sedang minum-minum dan bersenang-senang dalam sebuah ruangan sempit. Sedangkan bagian kedua terdiri dari foto-foto reruntuhan bangunan yang terbakar. Rupanya setelah membaca essai dalam buku ini, yang ditulis sendiri oleh Krementschouk, saya baru tahu bahwa foto-foto bagian kedua adalah foto-foto reruntuhan bangunan tempat kejadian dalam foto bagian pertama berlangsung. Kemana orang-orang itu berada sekarang ataupun bagaimana nasib mereka terkait kebakaran tersebut sampai sekarang tidak diketahui oleh Krementschouk. Foto-foto dalam bagian pertama terasa seperti snapshot, Krementschouk memang terlihat tidak memiliki waktu lama dalam melakukan pendekatan terhadap subyek. Melihat dari pakaian yang dikenakan oleh orang-orang dalam foto tersebut, saya pikir Krementschouk hanya memiliki dua kesempatan untuk memotret kehidupan mereka.

Yang disayangkan adalah kualitas produksi bukunya sendiri tidak terlalu istimewa. Salinan buku yang saya lihat di pameran dalam kondisi terlepas dari sampulnya. Desain sampul buku ini yang sebenarnya menarik perhatian saya untuk membacanya. Kertasnya terasa tebal namun entah mengapa tidak terasa bagus untuk buku ini. Foto-fotonya yang dicetak full bleed membuatnya terasa terlalu penuh bagi saya. Namun hal-hal ini tidak menghentikan saya untuk menyukai buku ini.

Deutscher Fotobuchpreis 2011

Sekedar informasi saja bagi pecinta buku foto, kolektor, fotografer, dan orang-orang yang tertarik pada usaha penerbitan dan desain buku yang berdomisili di Bandung. Sore tadi baru saja dibuka pameran buku foto di Goethe Bandung. Pameran ini akan berlangsung sampai tanggal 11 Februari 2012. Pameran ini sendiri merupakan event tahunan yang selalu saya tunggu tiap tahun sejak saya tahu keberadaannya, karena emang pada dasarnya saya sendiri kecanduan buku-buku foto.

Dari beberapa buku foto yang saya sempat intip terdapat beberapa buku yang langsung menarik perhatian saya. Buku-buku seperti Michael Wolf - Tokyo Compression Revisited, Nadav Kander: Yangtze, The Long River , dan Come Bury Me. by Andrej Krementschouk hari ini langsung mendapatkan perhatian saya karena isi foto ataupun desain buku yang baik.

Jangan salah karena tidak semua buku yang dipamerkan bergenre seperti itu. Melihat dari koleksi yang ditampilkan rasanya terdapat cukup buku yang mampu memuaskan berbagai kalangan. Jangan lupa juga bahwa selain dari isi foto yang ditampilkan, banyak buku yang ditampilkan juga bisa menjadi referensi bagi desainer buku atau penerbit buku.

Sedikit komplain, sayang sekali saya tidak menemukan buku yang justru saya tunggu-tunggu yaitu bukunya Stanley Greene Black Passport, yang teasernya tampak sangat menarik. Satu lagi yang ditunggu yaitu bukunya Bruce Davidson: Outside Inside juga hanya tersedia satu part buku dari kesatuan yang harusnya terdiri dari tiga buku. Padahal kedua buku ini mendapatkan Gold Medal dalam Deutscher Fotobuchpreis 2011. Tapi komplain ini sangat minor mengingat untuk mendapatkan akses untuk melihat buku-buku foto ini sendiri sangat sulit di Indonesia.

Selama beberapa minggu kedepan saya akan mencoba untuk memposting beberapa buku-buku yang bagi saya menjadi favorit dalam pameran ini.

Susan Paulsen "Tomatoes On The Back Porch"

Nama Susan Paulsen mungkin belum terlalu dikenal atau disebut-sebut dalam blog fotografi di internet. Bahkan hasil pencarian di google tidak memberikan banyak link mengenai Paulsen. Demikian dengan saya saat membeli buku ini, saya tidak tahu apa yang harus saya harapkan mengenai foto-foto Paulsen. Paulsen saat itu baru saja mengeluarkan sebuah buku baru, Sarah Rhymes with Clara, yang direview baik oleh beberapa kritikus online. Sehingga saya pun tergoda untuk membeli buku karya Paulsen yang lebih terjangkau harganya oleh saya.

Adakalanya perjudian itu berbuah manis, buku ini ternyata mengisi kebutuhan saya terhadap foto-foto yang simple. Hal-hal simple seperti anak anjing yang tertidur atau jemuran pakaian dihalaman belakang. Hal-hal yang kadang-kadang terlewatkan oleh saya dan mengingatkan saya bahwa hal-hal ini dapat menjadi sangat fotogenik didepan kamera.

Yang menjadi poin penting dan positif dalam buku ini adalah bagaimana buku ini membagi bagian foto berwarna dan hitam putih. Pembagian ini dilakukan dengan menempatkan esai dari Paulsen sendiri yang memberikan perspektif mengenai apa yang ingin dicapai melalui foto-foto ini. Walau secara porsi, foto hitam putih mendapatkan porsi yang lebih besar, namun foto berwarna juga mempunyai feel yang sama dan tidak mengganggu keseluruhan alir pikiran dalam buku ini. Esai dari Robert Benton juga menjadi penutup yang menggoda kita untuk membuka buku ini dari awal sekali lagi.

Kualitas cetakan dari buku ini standar Steidl yang terasa sangat baik dan seimbang. Buku ini didesain dengan simple namun tetap terasa mahal saat dipegang. Tambahan yang menarik pada rak buku saya.

Edisi Pertama, 2004

Penerbit: Steidl, Maison Europeene de la Photographie, Paris

Klavdij Sluban "East to East"

Klavdij Sluban “East To East”

Saya mengenal karya Sluban dari rekomendasi teman pada saat saya berusaha menjual lensa Leica miliknya. “Ini lensa dipakai oleh Trent Parke dan Sluban lho”, kata dia. Saya mengetahui karya Trent Parke namun saya belum pernah dengar sama sekali mengenai Klavdij Sluban sebelumnya. Siapa Sluban? Terkejutlah saya pada saat mengetahui bahwa dia pernah pameran di Jakarta, motret di Indonesia, dan memberikan workshop juga. Argh, saya selalu ketinggalan hal-hal baik. Buka-buka situsnya mengertilah saya mengapa teman saya sangat menyukai karya foto dari Sluban. Foto-foto karya dia memiliki suatu gaya yang sangat personal, sulit untuk menjelaskannya, kita seperti dapat memahami seperti apa karakter seorang fotografer dari foto-fotonya.

Seperti itulah East to East, saya belakangan meneliti kecil-kecilan mengenai Klavdij Sluban melalui internet. Berusaha mencari apa yang menjadi membuatnya menjadi ini. Rupanya backgroundnya sebagai seorang yang mempelajari literatur membuat foto-fotonya memiliki suatu rasa puitis. Bagi saya East to East sangatlah puitis, foto-foto hitam putih yang gelap, grainy dan personal. Walau mungkin bukan selera semua orang, tapi begitu melihatnya sangat mudah untuk menentukan apakah kita menyukai atau tidak. Saya melihat foto-foto ini tidak mengenai decisive moment dan tidak mengenai kesempurnaan teknis, namun mengenai keseimbangan antara keduanya. Ini juga bukan foto jurnalisme, hanya bagaimana seorang fotografer berusaha menerjemahkan apa yang dia rasakan pada saat dia traveling ke Negara-negara timur baik Eropa timur maupun Asia.

Buku ini berukuran besar (10.7 x 11.5 inchi) namun tidak terasa overwhelming, cukup pas untuk mempertunjukkan foto-fotonya dalam ukuran yang cukup ideal. Kualitas cetakannya juga sangat baik dengan kertas yang berkualitas juga.

William Eggleston “For Now”

William Eggleston selalu menarik perhatian saya, karena foto-foto colornya akan hal-hal yang biasa namun sangat catchy. Foto-foto yang telah lama menghiasi cover album-album band-band favorit saya tanpa saya sadari itu foto karya Eggleston. Dan saya teringat pertama kali tergila-gila akan karya dia dan pada saat yang bersamaan saya masih kebingungan kenapa dia memotret hal tersebut.

For Now merupakan hasil editan dari Michael Almereyda dari archive yang dimiliki oleh Eggelston foundation. Foto-foto ini belum pernah dipublikasikan sebelumnya dan banyak terdapat foto-foto teman maupun keluarga Eggleston sendiri. Bagi seseorang yang sering memotret pasti pernah merasakan bahwa banyak foto-foto yang saat pertama kali dilihat belum terasa baik setelah beberapa waktu justru foto-foto yang dulu dianggap buruk malah terasa lebih cocok dengan suasana saat ini. For Now justru membuktikan bahwa sebuah foto yang tidak dianggap bagus oleh Eggleston sendiri justru menjadi standout dimata orang lain (Walaupun ini tidak berarti saya menyukai semua foto yang Almereyda pilih untuk buku ini). Hal ini menjadi menarik karena dalam salah satu essay dalam buku ini, Eggleston memberikan semacam persetujuan terhadap editing buku ini dimana ia menyatakan bahwa buku ini dapat menjadi album keluarga bagi dirinya.

Buku ini berukuran sangat besar dengan kualitas cetakan yang bikin menganga. Warna-warna khas Eggleston terlihat sangat cantik dalam cetakan buku ini. Sayangnya saya tidak suka sama sekali terhadap dustcovernya yang terlihat seperti dilipat asal-asalan. Packaging dari Amazon sendiri sangat buruk hingga buku yang saya terima terdapat bekas penyok sampai ke halaman dalam. Untungnya penyok tersebut terletak di pinggir buku hingga tidak merusak foto tersebut.

Penerbit: Twin Palms Publishing