FotoFoto

Deutscher Fotobuchpreis 2011 (Update #1)

2012-01-27T07:24:00.000-08:00

Seperti yang dijanjikan sebelumnya bahwa saya akan berusaha mereview beberapa buku yang terdapat dalam pameran buku foto Jerman. Beberapa hari kemarin saya sengaja menyempatkan diri kesana, sedikit menutup mata terhadap betapa indahnya cahaya sore beberapa hari ini. Dalam kunjungan hari ini, saya segera menyadari bahwa saya telah melewatkan beberapa buku-buku menarik pada pembukaan pameran minggu lalu. Beberapa buku seperti buku karya John Gossage – The Thirty Two Inch Ruler, buku dari pameran “The New Topographic”, dan buku karya Tobias Zielony – Story/ No Story yang tidak saya sebutkan dalam posting sebelumnya.

Pada posting ini saya hanya mereview buku karya Andrej Krementschouk yang berjudul "Come Bury Me". Buku ini berisi foto tentang kehidupan sekelompok orang di Rusia. Sekelompok orang ini kebetulan hidup dalam kondisi sangat miskin yang mengharuskan mereka tinggal bersama hewan. Saya tidak tahu apakah buku ini merupakan portret yang tepat untuk menggambarkan kehidupan orang miskin di Rusia. Buku ini menarik karena saya tidak langsung dapat memahami benang merah buku ini hanya dari melihat foto-foto yang terdapat didalamnya.

Hanya melihat dari foto-foto yang terdapat dalam buku ini, saya melihat bahwa buku ini terbagi dalam 2 bagian. Bagian pertama (dan terbesar) terdiri dari foto-foto yang memperlihatkan sekelompok orang sedang minum-minum dan bersenang-senang dalam sebuah ruangan sempit. Sedangkan bagian kedua terdiri dari foto-foto reruntuhan bangunan yang terbakar. Rupanya setelah membaca essai dalam buku ini, yang ditulis sendiri oleh Krementschouk, saya baru tahu bahwa foto-foto bagian kedua adalah foto-foto reruntuhan bangunan tempat kejadian dalam foto bagian pertama berlangsung. Kemana orang-orang itu berada sekarang ataupun bagaimana nasib mereka terkait kebakaran tersebut sampai sekarang tidak diketahui oleh Krementschouk. Foto-foto dalam bagian pertama terasa seperti snapshot, Krementschouk memang terlihat tidak memiliki waktu lama dalam melakukan pendekatan terhadap subyek. Melihat dari pakaian yang dikenakan oleh orang-orang dalam foto tersebut, saya pikir Krementschouk hanya memiliki dua kesempatan untuk memotret kehidupan mereka.

Yang disayangkan adalah kualitas produksi bukunya sendiri tidak terlalu istimewa. Salinan buku yang saya lihat di pameran dalam kondisi terlepas dari sampulnya. Desain sampul buku ini yang sebenarnya menarik perhatian saya untuk membacanya. Kertasnya terasa tebal namun entah mengapa tidak terasa bagus untuk buku ini. Foto-fotonya yang dicetak full bleed membuatnya terasa terlalu penuh bagi saya. Namun hal-hal ini tidak menghentikan saya untuk menyukai buku ini.

Deutscher Fotobuchpreis 2011

2012-01-17T05:49:00.000-08:00

Sekedar informasi saja bagi pecinta buku foto, kolektor, fotografer, dan orang-orang yang tertarik pada usaha penerbitan dan desain buku yang berdomisili di Bandung. Sore tadi baru saja dibuka pameran buku foto di Goethe Bandung. Pameran ini akan berlangsung sampai tanggal 11 Februari 2012. Pameran ini sendiri merupakan event tahunan yang selalu saya tunggu tiap tahun sejak saya tahu keberadaannya, karena emang pada dasarnya saya sendiri kecanduan buku-buku foto.

Dari beberapa buku foto yang saya sempat intip terdapat beberapa buku yang langsung menarik perhatian saya. Buku-buku seperti Michael Wolf - Tokyo Compression Revisited, Nadav Kander: Yangtze, The Long River , dan Come Bury Me. by Andrej Krementschouk hari ini langsung mendapatkan perhatian saya karena isi foto ataupun desain buku yang baik.

Jangan salah karena tidak semua buku yang dipamerkan bergenre seperti itu. Melihat dari koleksi yang ditampilkan rasanya terdapat cukup buku yang mampu memuaskan berbagai kalangan. Jangan lupa juga bahwa selain dari isi foto yang ditampilkan, banyak buku yang ditampilkan juga bisa menjadi referensi bagi desainer buku atau penerbit buku.

Sedikit komplain, sayang sekali saya tidak menemukan buku yang justru saya tunggu-tunggu yaitu bukunya Stanley Greene Black Passport, yang teasernya tampak sangat menarik. Satu lagi yang ditunggu yaitu bukunya Bruce Davidson: Outside Inside juga hanya tersedia satu part buku dari kesatuan yang harusnya terdiri dari tiga buku. Padahal kedua buku ini mendapatkan Gold Medal dalam Deutscher Fotobuchpreis 2011. Tapi komplain ini sangat minor mengingat untuk mendapatkan akses untuk melihat buku-buku foto ini sendiri sangat sulit di Indonesia.

Selama beberapa minggu kedepan saya akan mencoba untuk memposting beberapa buku-buku yang bagi saya menjadi favorit dalam pameran ini.

Susan Paulsen "Tomatoes On The Back Porch"

2011-11-10T11:30:00.000-08:00

Nama Susan Paulsen mungkin belum terlalu dikenal atau disebut-sebut dalam blog fotografi di internet. Bahkan hasil pencarian di google tidak memberikan banyak link mengenai Paulsen. Demikian dengan saya saat membeli buku ini, saya tidak tahu apa yang harus saya harapkan mengenai foto-foto Paulsen. Paulsen saat itu baru saja mengeluarkan sebuah buku baru, Sarah Rhymes with Clara, yang direview baik oleh beberapa kritikus online. Sehingga saya pun tergoda untuk membeli buku karya Paulsen yang lebih terjangkau harganya oleh saya.

Adakalanya perjudian itu berbuah manis, buku ini ternyata mengisi kebutuhan saya terhadap foto-foto yang simple. Hal-hal simple seperti anak anjing yang tertidur atau jemuran pakaian dihalaman belakang. Hal-hal yang kadang-kadang terlewatkan oleh saya dan mengingatkan saya bahwa hal-hal ini dapat menjadi sangat fotogenik didepan kamera.

Yang menjadi poin penting dan positif dalam buku ini adalah bagaimana buku ini membagi bagian foto berwarna dan hitam putih. Pembagian ini dilakukan dengan menempatkan esai dari Paulsen sendiri yang memberikan perspektif mengenai apa yang ingin dicapai melalui foto-foto ini. Walau secara porsi, foto hitam putih mendapatkan porsi yang lebih besar, namun foto berwarna juga mempunyai feel yang sama dan tidak mengganggu keseluruhan alir pikiran dalam buku ini. Esai dari Robert Benton juga menjadi penutup yang menggoda kita untuk membuka buku ini dari awal sekali lagi.

Kualitas cetakan dari buku ini standar Steidl yang terasa sangat baik dan seimbang. Buku ini didesain dengan simple namun tetap terasa mahal saat dipegang. Tambahan yang menarik pada rak buku saya.

Edisi Pertama, 2004

Penerbit: Steidl, Maison Europeene de la Photographie, Paris

Klavdij Sluban "East to East"

2011-10-04T23:55:00.001-07:00

Klavdij Sluban “East To East”

Saya mengenal karya Sluban dari rekomendasi teman pada saat saya berusaha menjual lensa Leica miliknya. “Ini lensa dipakai oleh Trent Parke dan Sluban lho”, kata dia. Saya mengetahui karya Trent Parke namun saya belum pernah dengar sama sekali mengenai Klavdij Sluban sebelumnya. Siapa Sluban? Terkejutlah saya pada saat mengetahui bahwa dia pernah pameran di Jakarta, motret di Indonesia, dan memberikan workshop juga. Argh, saya selalu ketinggalan hal-hal baik. Buka-buka situsnya mengertilah saya mengapa teman saya sangat menyukai karya foto dari Sluban. Foto-foto karya dia memiliki suatu gaya yang sangat personal, sulit untuk menjelaskannya, kita seperti dapat memahami seperti apa karakter seorang fotografer dari foto-fotonya.

Seperti itulah East to East, saya belakangan meneliti kecil-kecilan mengenai Klavdij Sluban melalui internet. Berusaha mencari apa yang menjadi membuatnya menjadi ini. Rupanya backgroundnya sebagai seorang yang mempelajari literatur membuat foto-fotonya memiliki suatu rasa puitis. Bagi saya East to East sangatlah puitis, foto-foto hitam putih yang gelap, grainy dan personal. Walau mungkin bukan selera semua orang, tapi begitu melihatnya sangat mudah untuk menentukan apakah kita menyukai atau tidak. Saya melihat foto-foto ini tidak mengenai decisive moment dan tidak mengenai kesempurnaan teknis, namun mengenai keseimbangan antara keduanya. Ini juga bukan foto jurnalisme, hanya bagaimana seorang fotografer berusaha menerjemahkan apa yang dia rasakan pada saat dia traveling ke Negara-negara timur baik Eropa timur maupun Asia.

Buku ini berukuran besar (10.7 x 11.5 inchi) namun tidak terasa overwhelming, cukup pas untuk mempertunjukkan foto-fotonya dalam ukuran yang cukup ideal. Kualitas cetakannya juga sangat baik dengan kertas yang berkualitas juga.

William Eggleston “For Now”

2011-08-27T07:53:00.000-07:00

William Eggleston selalu menarik perhatian saya, karena foto-foto colornya akan hal-hal yang biasa namun sangat catchy. Foto-foto yang telah lama menghiasi cover album-album band-band favorit saya tanpa saya sadari itu foto karya Eggleston. Dan saya teringat pertama kali tergila-gila akan karya dia dan pada saat yang bersamaan saya masih kebingungan kenapa dia memotret hal tersebut.

For Now merupakan hasil editan dari Michael Almereyda dari archive yang dimiliki oleh Eggelston foundation. Foto-foto ini belum pernah dipublikasikan sebelumnya dan banyak terdapat foto-foto teman maupun keluarga Eggleston sendiri. Bagi seseorang yang sering memotret pasti pernah merasakan bahwa banyak foto-foto yang saat pertama kali dilihat belum terasa baik setelah beberapa waktu justru foto-foto yang dulu dianggap buruk malah terasa lebih cocok dengan suasana saat ini. For Now justru membuktikan bahwa sebuah foto yang tidak dianggap bagus oleh Eggleston sendiri justru menjadi standout dimata orang lain (Walaupun ini tidak berarti saya menyukai semua foto yang Almereyda pilih untuk buku ini). Hal ini menjadi menarik karena dalam salah satu essay dalam buku ini, Eggleston memberikan semacam persetujuan terhadap editing buku ini dimana ia menyatakan bahwa buku ini dapat menjadi album keluarga bagi dirinya.

Buku ini berukuran sangat besar dengan kualitas cetakan yang bikin menganga. Warna-warna khas Eggleston terlihat sangat cantik dalam cetakan buku ini. Sayangnya saya tidak suka sama sekali terhadap dustcovernya yang terlihat seperti dilipat asal-asalan. Packaging dari Amazon sendiri sangat buruk hingga buku yang saya terima terdapat bekas penyok sampai ke halaman dalam. Untungnya penyok tersebut terletak di pinggir buku hingga tidak merusak foto tersebut.

Penerbit: Twin Palms Publishing

Ed Van Der Elsken “Love On The Left Bank”

2011-08-23T08:48:00.000-07:00

Love on The Left Bank merupakan salah satu buku yang berpengaruh pada perkembangan fotografi pada tahun ’50-an. Dengan gayanya yang tajam, snapshot, dan foto-foto yang grainy dan kontras, teknik ini belum konvensional pada jaman tersebut. Buku ini menceritakan tentang seorang gadis bernama Ann yang berambut oranye dan memikat pria bernama Manuel hingga pria tersebut memutuskan untuk tinggal di sana untuk mendekati Ann. Pada saat itu Left Bank Paris adalah suatu tempat dimana komunitas kreatif Paris berkumpul dan bertempat tinggal sehingga merupakan latar belakang yang sempurna untuk foto-foto ini.

Yang saya suka dari buku ini adalah fakta bahwa cerita dalam buku ini bukan suatu kisah nyata tapi Ed Van Der Elsken mengemasnya dengan menarik sekali, sehingga pada saat saya membaca beberapa kali pada awalnya percaya pada cerita yang disampaikan. Ann sendiri “diperankan” oleh Vali Myers, seorang seniman dari Australia. Foto-foto dalam buku ini diambil dengan sudut-sudut yang membuat kita percaya bahwa Ed Van Der Elsken adalah Manuel yang memang terlibat dalam lingkaran pergaulan tersebut. Satu hal lain yang saya suka adalah foto-foto dengan crop-crop wajah yang sangat rapat sehingga kita dapat merasakan langsung perasaan dari subyek yang difoto. Van Der Elsken juga banyak memotret suasana lingkungan di Left Bank Paris sehingga kita sebagai pembaca dapat merasakan mood dari lingkungan disana dan tidak hanya terpaku pada tokoh-tokohnya saja.

Kualitas cetakan dari buku ini juga sangat baik namun lay out dari buku ini agak membingungkan. Mungkin karena dia harus mengakomodasi jumlah foto yang sangat banyak. Saya agak terganggu dengan foto-foto yang diletakkan berdampingan pada halaman kanan dan kiri karena bagian putih dari salah satu foto memantul pada foto disampingnya. Hal ini membuat saya beberapa kali menyangka bahwa keduanya adalah satu foto padahal sebenarnya itu dua foto yang berdampingan.

Penerbit: Dewi Lewis Publishing

Christopher Anderson “Capitolio”

2011-08-14T22:03:00.000-07:00

Saya mudah sekali tertarik pada buku-buku yang memiliki gaya yang sama dengan The Americans karya Robert Frank. Dimana sang fotografernya berpetualang pada suatu tempat untuk jangka waktu yang lama. Dalam buku ini Christopher Anderson memotret Venezuela, suatu negara di Amerika Selatan yang dipimpin oleh Presiden Chavez yang dimata saya sebagai orang Indonesia dianggap sebagai seorang pahlawan karena keberaniannya melawan Amerika Serikat. Sekarang saya melalui Capitolio dapat melihat sudut pandang Anderson, sebagai seorang jurnalis Amerika Serikat, dalam melihat Venezuela dibawah pimpinan Chavez. Menarik sekali karena baru kemaren-kemaren ini saya menonton sebuah acara pada saluran traveler televisi dimana pembawa acaranya pergi ke Venezuela dan mendapati bahwa banyak orang lokal disana pro dan kontra terhadap kepemimpinan Chavez.

Foto-foto dalam Capitolio terasa lebih langsung dan bercerita, hal ini mungkin dikarenakan latar belakang Anderson sebagai jurnalis. Banyak hal-hal seperti kekerasan dan kemiskinan masuk kedalam buku ini, cocok dengan gaya hitam putih yang kontras dan grainy yang membuat mood buku menjadi begitu gelap. Namun Anderson pintar karena dia berhasil memasukkan beberapa foto landscape maupun abstrak ke dalam Capitolio sehingga tidak membuat Capitolio terasa terlalu berat dan judgemental. Walaupun begitu buku ini masih terasa sebagai sebuah dengan foto-foto Koran dengan bagi saya.

Ukuran buku ini besar tapi tidak terasa terlalu berat. Cetakannya cukup bagus. Beberapa foto sengaja dilay out hingga memotong halaman, sedikit disayangkan sebenarnya tapi tidak mengganggu tampilan foto keseluruhannya.

Lonely Boy Mag – No. A-1: Alec Soth’s Midwestern Exotica

2011-08-01T16:20:00.000-07:00

“Ba, itu ada paket buat lo tuh dari luar negeri. Apa sih isinya?”, ujar Be-ef

“Majalah Porno”, ujar Baba

Lonely Boy Mag - No. A-1 adalah rilisan baru dari Little Brown Mushroom, kali ini mereka mengeluarkan karya dari Alec Soth sendiri. Tapi bukan sebuah buku foto melainkan sebuah majalah. Dirilis dengan jumlah terbatas dan diberi no #1, saya percaya ini bukan majalah pertama yang akan keluar dari Little Brown Mushroom.

Terdiri dari beberapa karya berupa essai foto, cerita pendek erotis, puisi, dan foto-foto koleksi Little Brown Mushroom. Buku ini terasa mengganggu kalau dibaca dengan cepat, cap pervert akan segera menempel dari teman-teman anda saat mereka melihat buku ini dalam rak buku anda. Setelah beberapa kali dilihat baru terasa bahwa metode bercerita Alec Soth memang lebih unik daripada fotografer lain. Dia berhasil menyatukan beberapa cerita melalui foto-foto dan tulisan menjadi suatu karya yang kohesif. Bagi saya highlight buku ini adalah essai dari Soth sendiri dimana ia memulainya dengan melakukan riset komunitas wanita goth, dilanjutkan dengan pria-pria yang difoto dalam pose sado masokis, dan berakhir dengan seekor burung diatas sepatu Alec Soth. Aneh sekali cerita tersebut terasa logis saat saya membacanya.

Dibuat dalam edisi terbatas 1000 eksemplar, saya rasa buku kecil ini telah menjadi salah satu koleksi yang menarik di rak buku saya.

Published by: Little Brown Mushroom

2011

Review saya telat, A-2 telah keluar.

Jason Eskenazi “Wonderland”

2011-06-09T23:35:00.000-07:00

“Biasanya kan orang motret hal-hal yang indah atau menyenangkan, kenapa ya pada buku ini kok yang difoto malah hal-hal yang menyedihkan” Ibu Widayati (Ibu saya)

Wonderland adalah sebuah buku foto tentang kehidupan di Bekas Uni Soviet dari tahun 1990-2000. Seperti kata ibu saya, foto-foto dalam buku ini memiliki mood yang sedih. Saya tidak tahu apakah Es kenazi memfokuskan diri pada hal-hal yang sedih. Sebenarnya dalam foto-foto ini terdapat banyak hal-hal yang optimistis romantis namun terselip diantara hal-hal sedih. Foto-foto dalam buku ini sangat mudah diingat karena sangat bagus dan terasa lengkap. Mungkin lamanya pengambilan foto memberikan pengaruh pada hal tersebut karena buku ini tidak terasa tergesa-gesa dan monoton.

Kemarin-kemarin adalah hari ulang tahun Jason Eskenazi dan status facebook dia adalah “I want to talk to Robert Frank on my birthday. That would be my present. Anyone have his #?”. Dari status facebook tersebut saya melihat bahwa Robert Frank memiliki pengaruh yang sangat besar dalam diri Eskenazi. Gaya penuturan Eskenazi dalam Wonderland mirip dengan gaya penuturan Robert Frank dalam “The Americans”. Wonderland menangkap garis besar Bekas Uni Soviet seperti Frank menangkap garis besar Amerika Serikat melalui sudut pandangnya. Foto-fotonya yang terlihat acak dan mencakup banyak hal justru mendapatkan benang merah pada buku ini. Secara konten buku ini terbagi dalam tiga bagian dengan disatukan mood yang berbeda satu sama lain dan dilengkapi oleh essai yang ditulis sendiri oleh Eskenazi. Diletakkan dibagian belakang buku, essai ini memberikan semacam arahan mood yang telah dibangun melalui rangkaian foto-foto yang telah ditampilkan sebelumnya.

Desain buku ini juga bagi saya menjadi salah satu highlight dari buku ini. Dengan binding dan hardcover yang unik, lay out yang membelah foto terselamatkan karena buku dapat dibuka sangat lebar. Hal ini positif karena sayang sekali apabila foto-foto ini, yang telah dibuat dalam ukuran kecil, harus dinodai karena tidak bisa terlihat secara utuh. Binding dan hardcovernya pun membuat buku ini terasa handmade, sehingga menjadi nilai tambah lain dari foto-fotonya yang sudah luar biasa.

Wonderland

77 Foto Hitam Putih

Published by: Red Hook Editions

2010

Postscript: Jason Eskenazi sedang mengumpulkan dana untuk proyeknya yang terbaru berjudul "Black Garden"

Mariken Wessels “Elisabeth - I Want To Eat”

2011-04-26T23:26:00.004-07:00

Elisabeth adalah nama tokoh utama dalam buku ini. Mariken Wessel menemukan kumpulan foto beserta surat-surat disalah satu toko pedagang barang bekas. Dia mengatur susunannya dan Kumpulan foto-foto ini terasa seperti snapshot dokumentasi personal/ keluarga dengan segala ketidaksempurnaannya. Terlebih dengan surat-surat yang menunjukkan perhatian anggota keluarga, dan satu surat dari Elisabeth sendiri, yang menunjukkan bahwa Elisabeth sedang dalam kondisi yang membutuhkan pertolongan dan perhatian. Apakah itu bulimia atau bahkan kehilangan kewarasan, tidak ada sesuatu yang menjelaskan hal ini.

Mungkin segalanya memang tidak perlu menjadi jelas, Wessel dalam buku ini memang meninggalkannya seperti itu. Urutan fotonya tidak linear dan jelas. Seperti fragmen mimpi, suatu foto dari masa kanak-kanak, remaja, anggota keluarga, dan foto-foto yang telah digunting. Surat-surat dari anggota keluarga, sebuah sentuhan yang menarik dengan mengikutsertakan terjemahan surat ini dengan kertas buram dan fontasi seperti hasil mesin ketik. Buku ini memaksa anda untuk menerjemahkan maksud buku ini sendiri.

Yang jelas, buku ini terasa seperti buku handmade. Hal ini mungkin karena buku ini pernah diterbitkan Wessel sendiri. Inilah yang menjadi kekuatan utama dari buku ini, tidak terasa seperti sebuah buku foto (it’s not!). Wessel sebagai seorang artis mampu menciptakan sebuah karya dari kenangan orang lain.

80 halaman full color (Bahasa Belanda dan Bahasa Inggris), 24 x 33 cm, Sewn Paperback

Published by: Alauda Publication

2010

Trent Parke "Bedknobs and Broomsticks"

2011-03-29T03:36:00.000-07:00

Menarik bahwa saya tiba-tiba teringat pada buku ini. Buku kecil dan tipis ini saya beli hanya karena ya, ini buku Trent Parke. Setelah sebelumnya hanya mengenal karya Trent Parke mengenai foto-foto kecil di situs magnum maupun in-public, juga video-video “minutes to midnight” dan “dream life” membuat saya berekpektasi sangat tinggi saat situs Little Brown Mushroom mempromosikan buku ini. Dibuat terbatas hanya 1000 eksemplar, begitu tahu saya langsung klik Buy. Hype yang meliputi buku ini sangat gila, dan 1000 eksemplar habis dalam beberapa hari saja.

Cukup latar belakang dari buku ini, foto-foto dalam buku ini merupakan foto hitam putih, kontras dengan pernyataan Parke dalam video Minutes to Midnight bahwa dia sekarang melihat warna-warna. Buku ini menggabungkan foto dengan cerita tentang bola tenis. Yap, kalian tidak salah baca, benang merah buku ini adalah bola tenis. Penggemar Trent Parke akan kecewa dengan foto-foto dalam buku ini apabila mereka mengharapkan foto-foto street photography yang menjadi trademark Parke belakangan ini akan menjadi kecewa. Buku ini banyak diisi oleh still life dari, yang saya tangkap, kehidupan domestik dari keluarga Parke. Sebenarnya foto-foto ini kuat dan mudah diingat, tapi apabila dibandingkan dengan foto-foto yang biasa kita lihat dalam kedua situs magnum dan in-public, foto-foto ini memang terasa kurang kuat. Yang saya tangkap justru foto-foto ini merupakan pelengkap dari essainya atau sebaliknya. Buku ini memang tidak bisa ditelan sebagian. Favorit saya adalah foto close up blur anjing yang menentukan mood dari buku ini.

Dengan materi kertas berbeda antara halaman yang berisi esainya dengan foto buku ini jelas membedakan buku ini dari buku foto biasa. Bindingnya yang klasik juga membuat buku ini memiliki feel handmade. Tidak mengherankan bagi sebuah buku yang dikeluarkan oleh Little Brown Mushroom, blog milik Alec Soth. I like this little book!

Edisi 1000

38 halaman, 21 duotones

Published by: Little Brown Mushroom

2010

Lourdes Grobet “Espectacular de lucha libre (Spanish Edition)”

2011-03-22T08:07:00.000-07:00

Buku ini saya dapat di sebuah galeri di kota Bandung pada saat pameran karya Lourdes Grobet yang terdapat dalam buku ini. Itu mungkin pameran terbaik yang pernah saya datangi. Lihat-lihat ke meja resepsionisnya, ternyata mereka menjual buku ini pada pameran tersebut. Buku ini merupakan campuran dari foto-foto hitam putih dan berwarna tentang Lucha Libre di Meksiko. Apa itu Lucha Libre? Dari essai-essai dalam buku ini dapat saya simpulkan bahwa Lucha Libre adalah sejenis olahraga wrestling seperti WWF di Amerika Serikat. Yang menarik adalah, sepertinya Lucha Libre sudah menjadi budaya pada masyarakat menengah kebawah Meksiko. Dalam buku ini saya mendapati bahwa para pegulat ini telah menjadi semacam pahlawan dan pelarian bagi masyarakat disana.

Lourdes Grobet adalah seorang dokumentarian. Dia tanpa kenal lelah mendokumentasikan Lucha Libre ini, detil demi detil, tahun demi tahun. Ini membuktikan bahwa dia sangat passionate mengenai proyeknya ini. Passion inilah yang pada akhirnya muncul pada foto-fotonya dia, pada suatu bagian dalam buku diterangkan bahwa dalam prosesnya Grobet tidak mendapatkan pengakuan dari kalangan seniman mengenai proyeknya ini, tapi jangan salah rupanya komunitas yang terlibat dalam Lucha Libre justru merasa tertolong dengan kegigihan Grobet. Inilah yang membuka pintu Grobet sehingga intimasi mampu ditangkap tidak hanya melalui foto-foto saat pegulat bertarung, dibelakang panggung, tapi menembus hingga momen-momen personal antara pegulat, keluarga, dan penggemarnya.

Tapi yang menjadi nilai plus utama dari buku ini adalah essai-essai sebagai suatu konten pendamping dari foto-fotonya. Essai ini memberikan kita suatu sudut pandang orang dalam maupun latar belakang dari seluruh Lucha Libre ini. Jadi bagaikan membaca suatu buku biografi seseorang, melalui buku ini kita membaca mengenai biografi suatu budaya.

Mengenai dari kualitas cetakannya sendiri saya jujur saja kurang puas, ini terjadi karena saya telah melihat secara langsung cetakan pamerannya. Warna-warna dalam buku ini terasa hambar apabila dibandingkan dengan cetakan yang saya lihat dalam pameran. Beberapa foto portrait yang staged diselamatkan karena dicetak dengan kertas yang berbeda sehingga warna-warnanya lebih mirip dengan yang saya lihat di pameran. Satu lagi yang membuat saya terganggu adalah jilidan bukunya yang kurang kuat, saya dapat melihat bibit-bibit lepasnya halaman dari buku ini.

322 halaman

Published by: Trilce Ediciones/ Editorial Oceano de Mexico

Edisi 3, 2008

Mulai mencetak foto hitam putih di darkroom

2011-03-02T00:19:00.000-08:00

Ternyata menyenangkan dan menantang pada saat yang bersamaan.

Review Buku: Lee Friedlander “America By Car”

2011-03-02T00:06:00.000-08:00

Ini buku Lee Friedlander pertama saya dan dari hanya melihat dari internet foto-foto hasil street fotografi dari Friedlander sebelumnya, dan kurang menyukainya, saya tidak tahu apa yang harus diharapkan dari buku ini. Dari hasil riset saya, saya lihat bahwa buku ini melebihi ekpektasi saya. Dalam buku ini Friedlander memilih format yang disukainya saat ini, square 6 x 6.

Sebenarnya ini adalah buku foto yang sangat aneh, sebuah buku fotografi tipologi dengan trik foto-foto yang diambil dari dalam mobil. Sebagai sebuah proyek yang membutuhkan beberapa tahun, 1992-2009, Sebanyak 192 foto dalam buku ini menggunakan trik yang sama dan disinilah dapat kita lihat keahlian Friedlander dalam mengambil foto-foto ini. Menarik bagaimana Friedlander dapat memanfaatkan bayangan yang terdapat di dalam kaca spion, interior mobil, dan apa yang terdapat dalam luar mobil Friedlander menjadi satu foto dengan dimensi yang mendalam. Hal inilah yang menarik perhatian bagi saya, karena itu menunjukkan bagaimana cara Friedlander sengaja membatasi dirinya, dengan memotret dari dalam mobil, hingga pada akhirnya dia menemukan suatu yang baru.

Sebagai suatu buku, tidak ada pembagian bagian foto-foto berdasarkan tema dalam bab-bab dalam buku ini, namun apabila diperhatikan lebih mendalam, susunan foto-fotonya telah dikelompokkan berdasarkan obyek foto yang diambil. Buku ini juga tidak mengikutsertakan essai untuk melengkapi buku ini, namun menariknya hanya potongan-potongan lirik pada bagian awal dan akhir buku. Kualitas cetakan dari buku ini juga sangat bagus, sehingga perhatian kita tidak teralihkan dari konten utama buku ini, yaitu foto-fotonya sendiri.

200 halaman, 192 duotones

Published by: D.A.P/Distributed Art Publishers, Inc. & Fraenkel Gallery

Printed in the United States

2010

2010-10-05T11:12:00.000-07:00

2010-06-01T10:40:00.000-07:00

A stage shot and a street one..

2010-05-24T22:39:00.000-07:00

Bus Stop, God Knows Where..

2010-04-08T01:47:00.000-07:00

Middle of the night, somewhere in the middle of the road..

2010-03-22T11:18:00.000-07:00

Touring 3 cities, Bogor, Malang, and Surabaya. While the official photographer for the tour took all the "must do" pictures, I was able to point the camera wherever I want.

2010-02-18T10:48:00.000-08:00

Suasana Imlek di Kelenteng di Bandung.

2010-02-08T05:40:00.000-08:00

Some speck of dust & overdeveloped.

2010-02-05T07:57:00.000-08:00

My last roll of color film gave me a lot of usable picture. Think I'm gonna use color film negative for a while, since I'm lazy to develop my B&W rolls.

2010-01-17T13:35:00.000-08:00

2009-12-31T22:30:00.000-08:00

"Young folk singer calls home"

2009-12-09T20:01:00.000-08:00

2009-12-06T22:03:00.000-08:00

This post is about art, pictures from seeing my favorite band "Komunal" and some artwork from the exhibition "Still Crazy After These Years" by Agus Suwage..

2009-11-03T00:42:00.000-08:00

Judging from the number I post per month, maybe I should change "everyday" to "every month"..

2009-10-15T02:39:00.000-07:00

2009-08-10T22:50:00.000-07:00

Old pictures

2009-07-12T00:02:00.000-07:00

OK, not that old but still a couple months ago..

2009-06-23T09:58:00.000-07:00

born too late

2009-05-19T22:38:00.000-07:00

2009-04-12T06:14:00.000-07:00

Hasil pertama kali develop dengan tank yang bocor, hasilnya ternyata ga mengecewakan juga ya.

Quitting my day job

2009-04-07T00:15:00.000-07:00

Yesterday is my first day as an unemployed. Looking forward to get to work though.

Live and learn..

burning down the house

2009-03-29T01:01:00.000-07:00

Funny thing happen today. I almost burn down the house. Seriously. I only tried to cook an fried egg, distracted by F1 for a couple of minutes, next thing I know is the flame reach the cupboard above. Thank God nothing serious happen.

Now i'm hungry though.

"Watch out you think I'm ordinary, Oh Babe, Strange but not a stranger, I'm here an ordinary guy, burning down the house" - Talking Heads